《演员请就位3》：到底谁在“演”？

“演技战场” 还是 “闹剧舞台”？

在综艺的喧嚣版图里，《演员请就位 3》宛如一颗投入舆论湖面的巨石，激起千层浪。它的热度居高不下，可伴随而来的争议也如影随形 ，在热搜与话题的推波助澜下，节目到底是为演员提供了一个展现演技的战场，还是沦为了一场博眼球的闹剧舞台？这让不少观众感到困惑。尤其是导师与演员的表现，更是让人摸不着头脑。导师们坐在高高在上的导师席位，本应是演技的权威评判者，可有些举动却让人怀疑他们是否真的能洞察表演的真谛。演员们在舞台上卖力表演，却又常常陷入尴尬与争议的漩涡，让人不禁想问，这档节目里，究竟谁的演技才是真的好？

被群嘲的 “专业”：演员们的翻车现场

节目中，演员们的表演堪称大型翻车现场，各种令人瞠目结舌的表演片段不断涌现，让观众对 “演技” 二字有了新的认知。这些翻车场景，不仅暴露了演员自身的问题，也让我们看到了当下演艺圈一些浮躁与急功近利的现象。

（一）流量跨界的尴尬演绎

在流量至上的时代，不少爱豆、歌手跨界当演员似乎成了一种潮流 ，可这种跨界在《演员请就位 3》的舞台上却尽显尴尬。许佳琪，作为女团出身的她，在节目里试图挑战高难度的角色。在表演中，她扮演一只晒太阳的猫，本想通过细腻的肢体语言和神态展现猫的慵懒与灵动，可实际呈现出的效果却不尽人意。动作生硬，眼神也缺乏神韵，就像在刻意模仿猫的形态，却没有抓到精髓 ，仿佛只是把一系列猫的动作拼凑在一起，没有赋予角色灵魂，让人难以产生共鸣。

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徐开骋同样深陷尴尬泥沼。他在表演时，表情管理失控，情绪转换突兀。比如在一段情感爆发的戏中，前一秒还面无表情地说着台词，下一秒就突然怒吼，中间没有任何情绪的铺垫和过渡，这种生硬的表演让观众感觉像是在看一场闹剧，丝毫感受不到角色内心的真实情感。这些流量明星在跨界时，往往高估了自己的演技，低估了表演的难度 ，以为凭借自身的人气就能在演艺圈站稳脚跟，却忽略了演技才是立足的根本。

（二）“老演员” 的名不副实

赵秦，因在《甄嬛传》中饰演富察贵人被观众熟知，本以为她有着一定的演艺经验，在节目中能带来不错的表现 。然而，她在节目里刻画一个被打入冷宫的妃子时，表演却尽显浮夸。举止疯疯癫癫，可话语却逻辑清晰得有些诡异，仿佛是在刻意营造一种 “疯癫” 的状态，却没有真正深入到角色的内心世界 。陈凯歌导演毫不留情地给出了 “假” 的评价，这也让观众看到，即使有过经典作品，也不代表演技就一直在线，如果不持续打磨演技，很容易就会被观众和市场淘汰。

金巧巧也是如此。她有着丰富的演艺经历，出演过众多影视作品。但在节目中，当她饰演一个丢了孩子的母亲时，表演流于表面，除了眼睛微微发红，没有展现出一个母亲丢失孩子后的那种撕心裂肺的痛苦与焦急。与搭档白凯南对戏时，两人之间毫无默契，台词对得稀碎，整个表演毫无感染力，让观众大失所望。曾经的光环在糟糕的演技面前显得黯淡无光，这也警示着老演员们，不能躺在过去的功劳簿上吃老本，只有不断进步，才能在演艺圈长久立足。

（三）网红的迷之自信

刘梓晨，这位初代网红以夸张的样貌闻名网络 ，他在节目中的表演堪称 “灾难”。当他跨界出演《长相思》中的相柳时，从扮相到表演都让人无法直视。相柳在原著中是一个神秘且极具魅力的角色，可刘梓晨的演绎却完全没有展现出相柳的神韵，他的表演夸张又做作，肢体动作僵硬，表情也十分不自然，活脱脱像是一个滑稽的小丑在台上表演，与原著角色相差甚远 ，可他却似乎对自己的表演十分满意，这种自我认知与实际表现的巨大差距，让人啼笑皆非。

杨子的表演也令人大跌眼镜。他在节目中扮演西门庆，本应展现出西门庆的风流与狡黠 ，可他却将其演绎成了一个低俗的骚扰者。面对导师于佩尔和章子怡时，他那油腻的神态和夸张的动作，吓得于佩尔下意识地收紧领口，章子怡也被吓得花容失色。他完全没有理解角色的内涵，只是在舞台上肆意地展现自己的 “迷之自信”，这种毫无演技可言的表演，也引发了网友们的疯狂吐槽。

导师的 “表演” 时刻

（一）示范还是 “作秀”

在演员们翻车不断的同时，导师们看似专业的示范表演，也隐隐露出 “剧本痕迹”，让人怀疑这到底是真心指导，还是为了节目效果的一场 “作秀”。吴镇宇与于佩尔的示范表演本应是一场演技的盛宴 ，可呈现出来的效果却不尽人意。在表演中，吴镇宇饰演的女婿与于佩尔饰演的丈母娘之间的互动十分诡异，毫无悲伤氛围，反而充满了暧昧的气息，两人之间的情感表达混乱，让人摸不着头脑，不少观众吐槽他们更像是情人而非丈母娘与女婿。

惠英红在与张亮的搭戏中，虽然展现出了强大的演技，可也存在一些让人疑惑的地方。她饰演的黑道大姐大，在抹了张亮脖子后，唱起粤语儿歌《月光光》，这个设计虽然独特，但与整个场景的衔接略显生硬 ，仿佛是为了制造一个惊人的效果而强行加入的，让人感觉像是在按照剧本刻意表演，而不是真正融入角色。这些导师的示范表演，本应是给演员们树立榜样，传授表演技巧，可如今却因为这些 “剧本痕迹”，让观众对他们的专业性产生了质疑，也让节目想要营造的专业氛围大打折扣。

（二）点评背后的 “剧本”

导师们的点评也充满了双标与 “剧本” 的味道。在节目中，我们常常能看到这样的场景：同样是表演失误，有的演员会被导师们严厉批评，而有的演员却能得到宽容的对待 。孙丞潇在表演中，因为紧张出现了一些失误，陈凯歌导演便毫不留情地多次打断他，言语中满是失望与不耐烦 ，可当张百乔表演时，虽然表现也不尽如人意，甚至可以说很糟糕，但陈凯歌却和颜悦色，还多次给他机会，这种明显的双标，让观众难以接受。

章子怡在点评时，也常常被质疑是在配合节目组的剧本。比如在评价一些演员时，她的言辞模棱两可，没有给出实质性的建议，更像是在走流程。而制片人杨晓培，更是将双标展现得淋漓尽致。她用豆瓣评分来衡量演员的咖位，给张亮一个 B 级，理由是他参演的四部影视作品豆瓣评分都在 3 分以下，可对于一些演技同样糟糕但背景不同的演员，她却视而不见 。这种不公平的评价，让观众看到了节目背后可能存在的剧本操控，也让节目失去了原本应有的公正与专业性。

演技之光：被埋没的明珠

在这场混乱的演技 “闹剧” 中，也有一些演员宛如夜空中闪烁的星辰，用出色的演技照亮了舞台，成为节目中难得的亮点。宋伊人便是其中之一 ，她在表演卖身葬父的小乞丐时，那精湛的演技让人拍案叫绝。出场时，她灰头土脸，双手微微颤抖地举着卖身的牌子，将小乞丐的无助与绝望展现得淋漓尽致 。当章子怡指出牌子上的错别字时，她巧妙地利用角色 “不识字” 的设定，回答得自然流畅，毫无破绽，让人不禁为她的临场反应点赞 。后面的哭戏更是一绝，眼眶泛红，泪水在眼眶中打转，那委屈、绝望的情绪瞬间弥漫开来，一开始强忍着泪水，到后来情绪激动，泪水汹涌而出，哭声中带着深深的悲痛，让屏幕外的观众也忍不住跟着揪心，仿佛自己就是那个可怜的小乞丐，沉浸在她所营造的悲伤氛围中无法自拔。

张百乔同样令人眼前一亮，他饰演的脑瘫儿卖豆腐，每一个细节都处理得恰到好处。嘴角歪斜，说话时一字一句，认真地吆喝着 “卖豆腐，一块钱” ，那神态和动作，仿佛他真的就是一个脑瘫患者。当路人问他是不是叫傻蛋时，他认真地回答 “我叫阿木”，简单的一句话，却通过独特的语气和表情，将脑瘫儿的单纯与执拗展现得十分到位 。尤其是他的眼神，充满了故事，既有生活的悲苦，又有着对母亲归来的期待，这种复杂的情感通过他的眼神传递出来，深深打动了陈凯歌导演 。在和张亮搭戏时，张亮用匕首捅他一刀，他浑身绷紧一哆嗦，将挨刀后的疼痛和恐惧表现得十分真实 ，随后被推到在地，那沉重的倒地声，让人感受到了临死前的真实感，他的每一个动作和表情都充满了信念感，让人不禁为之动容。

回归本质：演技节目的未来

《演员请就位 3》中的种种乱象，让我们深刻反思演技节目的未来走向。在这个娱乐至死的时代，以 “审丑” 和 “话题” 博眼球或许能在短期内获得高流量，但从长远来看，无疑是饮鸩止渴。演技节目应回归到演技本身，真正为演员提供成长的平台，为观众带来高质量的表演。演员们也应明白，提升演技才是在演艺圈立足的根本，只有不断打磨自己的演技，才能在这个竞争激烈的行业中走得更远 。希望未来的演技节目能摒弃这些不良现象，真正成为演员们展示演技、交流学习的舞台，也期待演员们能以更加专业的态度对待表演，为观众带来更多精彩的作品。