张若昀、毛晓彤主演《霍去病传奇》积压9年，删减至75集后终获过审

今年4月14日，国家广播电视总局发布的通知让影视圈为之一震——一度积压近九年的历史剧《霍去病传奇》终于改名为《风起大漠》，并且从92集缩减至75集，正式获得了发行许可。这部由张若昀、毛晓彤、白宇等人主演的史诗巨作，起初在2016年开拍时便命运多舛，经历了历史争议、审查波折以及市场变迁，堪称国产剧中“马拉松式制作”的典型案例。

历史争议与剧名变更

《霍去病传奇》在立项时便因“传奇”二字引发了历史爱好者的广泛质疑。霍去病，作为史上赫赫有名的“封狼居胥”的军事天才，他的事迹本身就充满了戏剧性。然而，剧集早期曝光的部分剧情却被批评为“过度虚构”与“细节失真”，例如对汉匈关系的简化处理，以及对霍去病感情线的过度渲染，这些问题导致了大量的投诉涌向广电部门。为了应对争议，剧集更名为《风起大漠》，这不仅是为了去除个人英雄主义色彩，更暗示了创作的转向——从专注霍去病的传奇故事，转向了展现汉武帝时期边疆战争的宏大背景。这一改动既消除了部分争议，也迎合了观众对史诗感的需求。

从92集到75集：删减背后的多重压力

剧集从92集削减至75集的幅度超出了常规，背后是创作、审查和市场三方面的博弈：

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- 历史真实性与艺术虚构的平衡：剧组删去了一些支线剧情，如霍去病与蓁娥（由毛晓彤饰演）的情感纠葛，进一步强化了对《史记》和《汉书》等史书的依托，避免了过于戏剧化的争议。

- 审查红线与主流叙事：对敏感话题如汉匈战争的政治博弈和民族融合进行了艺术化的处理，确保符合“民族团结”的主流价值观。

- 市场适配与观众耐性：75集的集数更适应流媒体时代观众较短的注意力，避免剧集过长导致的观众流失。

实地取景与场景还原

为了呈现大漠战场的壮丽景象，剧组辗转于鄂尔多斯、贵州都匀等地，花费了11个月完成拍摄。外景场景的比例高达80%，剧组还投资修建了十余座城池，其中秦汉影视城的规模达到了16万平方米，战马、铠甲、兵器等均按汉代标准复原，力求让每一帧都如同纪录片一般真实。张若昀在采访中回忆道：“拍摄期间，我们每天都要负重30斤铠甲骑马，沙尘暴中几乎无法睁眼，但只有真实的呈现，才能让观众信服。”

战争戏的“去特效化”

与近年来许多古装剧依赖绿幕和特效不同，《风起大漠》坚持实拍冷兵器战场。剧中的万马奔腾、箭雨齐发等场面全由真人完成，演员们接受了骑射、近身格斗的训练，甚至冒险完成了跳火海、冰河冲锋等高难度动作。导演张健（代表作《雪豹》）表示：“我们要让观众看到历史剧的‘血性’，而不是虚假的特效堆砌。”

张若昀：从“范闲”到“霍去病”的蜕变

张若昀凭借《庆余年》《雪中悍刀行》奠定了“男频一哥”的地位，而这次他挑战的是17岁封侯的霍去病。剧照中，他身披重甲，目光如炬，既展现了少年将军的锐气，又不乏名将的沉稳。导演评价他的表演时称：“张若昀演绎了霍去病的‘神性’与‘人性’，既有单骑受降的孤勇，也有对蓁娥的隐忍深情。”

毛晓彤：从甜妹到“悲情公主”

毛晓彤在剧中突破了以往的灵动形象，饰演和亲公主蓁娥。她与霍去病的情感线成了剧中少数几条柔情的切口。在预告片中，有一幕她在牢狱中与霍去病对峙，她含泪凝望霍去病，成功将家国大义与个人情感的撕裂感演绎得淋漓尽致。

黄金配角团：戏骨与新生代的碰撞

胡军饰演的匈奴大单于，仅凭一个眼神便传递出草原霸主的狠戾。白宇则化身匈奴王子伯力，他与张若昀的对手戏充满张力，被网友称为“宿命般的对决”。黄维德饰演的汉武帝不怒自威，朝堂权谋戏份堪称“教科书级演出”。

历史剧的“式微”与“重生”

近十年来，古装剧逐渐被仙侠、甜宠、悬疑剧等类型挤压，真正扎根史实的历史剧几乎消失。《风起大漠》的诞生，恰逢观众对“伪历史剧”审美疲劳的时刻。它试图通过强烈的情节和快节奏的叙事（如六天内转战五国的紧凑剧情）来吸引年轻观众，同时以考证级别的服化道来吸引历史迷。

历史真实与艺术创新的平衡术

该剧最大胆的尝试，是将霍去病的“神化”形象拉回到人间。例如，单骑受降这一经典桥段，既保留了史书记载的胆识，又加入了霍去病对士兵存亡的挣扎，使人物更加立体、真实。编剧团队表示：“我们不想造神，只是想讲述一个天才将领如何在时代洪流中成就传奇。”

大漠风起，历史剧的“破局之战”

《风起大漠》的过审，标志着历史剧创作的一次“破局”，它不仅是剧组的胜利，也是历史剧的“复兴”信号。在快节奏娱乐时代，观众依然渴望有深度且充满张力的历史叙事。正如网友所言：“只要还有人在认真拍历史剧，国剧就永远有希望。”

《风起大漠》已进入排播倒计时。这场跨越九年的“风起”，是否能吹响历史剧复兴的号角？我们拭目以待。