郑伊健颠覆形象：80后青春终结
在上一篇文章中，我们探讨了郑伊健的新电影《久别·重逢》，主要是从两性心理的角度切入的。（郑伊健回归之作：两性心理学经典之作）
从电影的角度来看，毫无疑问，它是郑伊健迄今为止表现最为出色的作品。虽然在内地的票房仅有可怜的100多万（但在香港却获得了1000多万票房，并且获得了七项金像奖提名），但这丝毫不影响它在艺术上的成就。郑伊健的演技在影片中得到了最完美的展现，细腻、精准、感人。而他未能获得金像奖影帝提名，我真是感到不可思议，这是个明显的失误。（回想起《九龙冰室》，当年他凭此片获得金马影帝提名）
上一篇文章的篇幅较长，今天我想用较少的文字来“怀旧”。《久别·重逢》不仅仅是一部电影，它还激发了我一些额外的感触：
在电影中，郑伊健扮演的角色是一个已经过气的音乐人，一个对生活失去信心、无法再去爱的男人（当然，在影片的结尾，夏文萱帮助他找回了爱的能力，最终获得了心灵的救赎）——这无疑是他在影坛上最具“颠覆性”的形象。曾几何时，他可是那个最帅、最阳光、最会爱的男人。
对于80后影迷来说，郑伊健是仅次于，甚至不输四大天王的“情圣”，这一切都来自他银幕上的形象。
他曾经是那位唱着《甘心替代你》，在生死边缘依旧执着的“小结巴”；
他是风度翩翩、温柔内敛的聂风，在面对曾经背叛自己的孔慈时，硬生生压抑着心头的痛，低声问她：“你有没有爱过我？”；
他是那个因为妻子洁瑜的死而痛悟的华英雄，为了不让自己继续连累子女，毅然选择销声匿迹，隐姓埋名；
他也是《蜀山传》中的玄天宗，在看到爱人孤月大师的瓷娃娃般的面容一点点碎裂时，他的心也随之破碎。
即使到了2010年的《飞砂风中转》，郑伊健虽不再那么执着于去爱，但他依然保持着“自爱”——与《久别·重逢》中的角色完全不同，因为他在片中彻底否定了整个人生。
总的来说，郑伊健以往塑造的角色深情、内敛、坚毅，肩负责任，信守承诺，且他那飘逸的长发和英俊的外表为其带来了无数粉丝。这些角色大多出自漫画英雄或武侠电影，这也让他成为无数人心中的偶像。
说到银幕之外，稍长一些年纪的观众或许记得“梁咏琪与邵美琪”的八卦。对于是谁对谁错，我并不关心，因为感情这东西，往往是难以捉摸的。我只知道：梁咏琪和邵美琪，都不是简单的女人。
当年邵美琪因传闻流产而消瘦，郑伊健站出来为她辩解：“如果要找话题，就说我做了不正当的事也行，但我最讨厌别人乱写我女朋友。”——敢当众说出这种话的男人，不容易不让人钦佩。
然而，两人因聚少离多而渐行渐远。当这段长达七年的感情结束时，郑伊健将价值4000万港币的房产赠送给了邵美琪（这在如今的社会，对女性而言，这样的关怀实在太重要了……）。尽管邵美琪感到伤心，但她对于郑伊健并没有太多怨言，认同了“缘分已尽”这一事实。
对于这类情感事件，我一直认为：爱情中的“变心”是可以接受的，关键在于变心后，你如何看待和评价你的前任。如果遇到那些总是贬低前任的人，最好赶紧离开。
2013年，当郑伊健选择蒙嘉慧作为他的终身伴侣时，梁咏琪和邵美琪第一时间向他送上了祝福——能做到如此，作为男人，简直没有什么可以再要求的了。
郑伊健，无论是女性喜爱，还是男性羡慕，的确是上世纪末到本世纪初最红的华语男星之一。我曾经也很喜欢他。想想看，哪个青春期的男生没看过《古惑仔》，又有哪个男生不想像郑伊健一样“酷”、一样受女孩喜欢呢？
当然，现在回头看，那都是些青涩的想法……
这么多年过去了，曾经的“漫画脸”已经变成了年近六旬的“大叔”，而那些曾经的少男少女，也都步入了中年。
在我看《久别·重逢》之前，仅凭剧情简介，我就大概能猜到电影的走向和主题，但我没想到它会如此“狠”：
开场就给我们两个“半死不活”的人。第一个镜头是病床上，郑伊健满脸颓废，目光涣散，他对医生说道：“随便吧。”那时，曾经的“英雄”不想活了——
你能想象吗？那可是曾经唱出“英雄路远掌声近，莫问苍生问星辰”的男人；
他关心的应该是“平地一声惹风云，谁是结局谁是因”；
他说的是“门外雪，各自扫，难道会更好？”；
他叹的是“人未老，爱易老，离别却太早”……
这曾经的银幕英雄，怎么会变得如此对生活绝望呢？实在让人唏嘘。
不过，你不必误解，《久别·重逢》其实是一部非常治愈的电影。它并不消极，电影的核心主题是：如何在人生漫长的过程中完成自我救赎。
我只是在说，这次郑伊健饰演的角色，与他以往那些“情深义重、无所畏惧”的英雄形象相比，差距实在太大了。这部电影展示了他最脆弱甚至最自私的一面。
也许，这就是人生吧。
花有重开日，人无再少年。
如今57岁的郑伊健，早已过气，票房也和他的角色一样“无人问津”，通过这部电影，他告诉我们：即便青春不再，也要在平凡的日子里发现惊喜，努力重新找回那颗少年心。
就像回头看《风云雄霸天下》或《中华英雄》这些曾经风靡一时的特效武侠大片，或许你会发现一些东西：它们“幼稚”是“幼稚”了些，但现在的电影做不到的有两点：
首先是流畅的叙事和节奏感。其实，一个剧组是否做好全盘考虑，对电影的叙事质量至关重要。如今，很多电影的期待已经不再是一个完整的故事，而只是看是否能拍出“文艺气息”来。
其次是演员的情感投入与真诚度。不论是《风云》、《中华英雄》还是《古惑仔》，这些都是漫画，漫画世界相较真实世界，简直是一个全新的世界——这很难做到。创造一个正邪分明、简化且提纯的人性，且让观众信服，这其实是非常难的。
但郑伊健、郭富城、杨恭如、千叶真一等演员们，正是有这样的能力，让你完全相信这个世界，信任片中人物的情感。即便它们“幼稚”或者“不现实”，他们演绎得却像是完全真实的；而如今许多现实题材的作品，演员的表现却显得如此虚假，仿佛是在做作。
就像《风云》中那些经典的场景，现在几乎没有演员能做到那种真实感了，甚至剧本一出来，演员们可能会直接质疑：“这是什么鬼……”
