越混越不红的赵文卓，有什么值得我们反思的？
从李连杰的潇洒自如到赵文卓的僵硬面孔，赵文卓始终活在英雄光环下，无法逃脱被贴上的标签。尽管吴京凭借《战狼》登顶影坛，但赵文卓却一直重复着黄飞鸿打僵尸的套路——这也体现了银幕英雄在突破自我和固守荣光之间的艰难抉择。
1981年，亚视推出了经典的功夫剧《霍元甲》，它在香港首播时迅速吸引了观众的目光。80年代，武侠剧在香港蓬勃发展，亚视与TVB之间的良性竞争也使得《霍元甲》成为了一部划时代的作品，创下了空前的收视纪录。两年后，内地引进了这部剧，迅速在各大电视台播出，掀起了轰动效应。
70年代的香港，黄元申和梁小龙在吴思远的门下并不耀眼，但《霍元甲》的成功改变了他们的命运。徐小明的精心调配让他们各展所长，将满腔热情倾注在这部剧中，最终让黄元申饰演的霍元甲成为了广受崇敬的英雄。那时，80年代精神生活匮乏，功夫给人们带来的精神力量不可小觑。霍元甲的英勇形象，正直、爱国、无私和出色的武艺成为了英雄的典型。而抗日题材的融入，更激发了国人的民族情感。
《大侠霍元甲》成了无数人心中的经典，而那首《万里长城永不倒》的主题曲也成为了人们口耳相传的旋律，深深植入每个人的心里。梁小龙随后在《陈真》中的表现延续了这一辉煌，创造了更高的收视记录。随着功夫热潮逐渐退去，霍元甲的形象成了历史记忆中的一部分。
然而，随着黄飞鸿的出现，霍元甲的光芒逐渐被这位新英雄遮蔽。霍元甲与黄飞鸿的时间重叠、性格契合，气质相似，因此霍元甲最终有了一位可以匹敌的本土英雄。在李连杰演绎的电影版《霍元甲》后，霍元甲与黄飞鸿的角色更加鲜活。2006年，这部电影斩获香港票房冠军，霍元甲的形象几乎与黄飞鸿无异。
电影中，霍元甲与黄飞鸿的气质相似，但李连杰凭借深厚的武术功底和对角色的精湛演绎，让两个看似相近的角色展现了不同的灵魂。事实上，早在80年代，《霍元甲》热播后，关于它的电影化改编就已经在流传。20年后，由赵文卓饰演的电视剧版《新霍元甲》终于问世。然而，随着功夫浪潮的退去，这部剧未能达到预期的亮点。剧中不但涉及清末政治斗争和辛亥革命，过多的情感渲染让整部剧显得拖沓，缺乏新意。幸运的是，片头曲《万里长城永不倒》依旧被采用，但随着粤语变为国语，原有的气势也大打折扣。尽管赵文卓当时仍获得了部分观众的认可，但这部剧依旧难以掩盖他的局限性。
赵文卓在英雄角色上的表现，早已是驾轻就熟。1991年，他刚满18岁，凭借全国武术冠军的身份被香港导演看中，参演了《方世玉》，饰演九门提督这一反派角色。1993年，赵文卓接替李连杰出演了《黄飞鸿》。当时他年仅21岁，试图将这一传奇人物塑造为新一代的武侠英雄。然而，与李连杰版的黄飞鸿相比，赵文卓显得更加紧绷和生硬，始终无法跳脱前作的局限。尽管他努力将黄飞鸿演绎得充满激情，仍未能将宗师气度与表演结合到位。随着90年代中期功夫片逐渐衰落，赵文卓的英雄形象也逐渐淡出人们的视野。
即便如此，赵文卓对英雄角色的热爱似乎并未消退。随着功夫片的衰退，他的演艺事业也逐渐进入低谷。尽管李连杰隐退、成龙老去，赵文卓与吴京成为了国产功夫片复兴的希望。然而，随着甄子丹与赵文卓的矛盾不断升级，赵文卓的事业似乎未能借此翻身。即便媒体在某些事件中为他提供支持，但他未能将这股流量转化为实际的职业发展。
近年来，赵文卓不断出演一些小成本的武侠剧，但却屡屡陷入口碑低迷的境地。例如《白发魔女》和《大武当》都因评分低而受到质疑。这些作品不仅拖累了赵文卓的声誉，也让他在观众心中的形象逐渐模糊。2017年，吴京凭借《战狼2》创下56亿的票房，成功从二三线演员跃升为一线明星，而赵文卓则被时代淘汰。
在过去，赵文卓的英雄形象曾经闪耀过一段时间，但随着《战狼》系列的成功，吴京的崛起让赵文卓的光辉逐渐黯淡。2017年，《荡寇风云》是赵文卓最后的一部重磅作品，而此后他再也未能找到具有挑战性的角色。2018年，他连续出演了两部网大《黄飞鸿之南北英雄》和《黄飞鸿之怒海雄风》，其中的黄飞鸿已成为了一个几乎无所不能的角色。这种对经典形象的过度消费和对剧本质量的忽视，最终让这些作品在观众中遭遇了口碑滑铁卢。
与此同时，2018年，赵文卓在《功夫联盟》中的黄飞鸿与叶问、陈真等英雄角色同台飙戏，演绎了一场无厘头的都市闹剧。可见，赵文卓似乎已将黄飞鸿当作维系自己在荧幕上存在感的唯一手段。
最近，赵文卓主演的超级网剧《霍元甲》预告片曝光。预告片中的情节没有任何创新，几乎是对李连杰版的复刻。在当前功夫剧乏力的背景下，这种靠怀旧情怀填充的作品不仅没有给观众带来新鲜感，也凸显了赵文卓在创作上的懒散和停滞。尽管他已年满47岁，但他的演绎生涯似乎始终困于黄飞鸿和霍元甲这些角色中，未能实现自我突破。
赵文卓的前半生，享受着黄飞鸿和王者之风带来的荣耀，但随着时间的推移，他是否能突破自我，找到后半生的新天地，仍然是个悬而未决的问题。
