什么叫剧抬人？明明是同一人，可以让他变白月光，也能变古偶丑男

总是说“人抬剧，剧抬人”，到底这两者有何不同呢？让我想起了《镇魂》这部剧，它真是让人印象深刻的“人抬剧”案例。

回想当年朱一龙和白宇主演的《镇魂》，可以说是演员撑起了整部剧的天地。最初，朱一龙和白宇与原著人物的形象差距颇大，似乎并不符合大家的期待。但幸好，他们凭借精湛的演技，成功塑造了角色的执着与纠结感，尤其是朱一龙饰演的沈巍，他的演绎真是让人深刻体会到“一眼万年”的情感：听到动静，转身一看，眼神瞬间亮了起来。

如果没有这两位演员的精彩表现，再加上《镇魂》剧情改编得乱七八糟，越往后走越水，几乎看不出原著的影子，制作也显得非常廉价，反派角色的“杀马特”造型也让人哭笑不得，剧集压根无法爆火。

真正能做到“人抬剧”的演员，往往能够稳稳保证剧集的基本受欢迎度。即便是那些最初不被看好的小制作，也能凭借演员的流量一跃成为爆款。简单来说，演员就是能够带来票房和收视的“赚钱机器”。这种演员，也是资本最喜爱的类型，能确保投资不亏，甚至带来巨大的回报，正是所谓的大流量明星。

《与凤行》就是一个典型的“人抬剧”例子。说实话，这部剧的剧情并不算特别出彩，尤其是在如今仙侠剧层出不穷的背景下，这种套路显得有些平庸，似乎也容易扑街。但男女主角赵丽颖和林更新的加盟，无疑带来了巨大的流量效应。凭借这份流量，投资方面问题不大，后期制作也得以顺利开展，最终剧集效果可圈可点，成为了一部热播剧。双平台播出时，广告不断，播出期间更是刷新了平台记录。

虽然这部剧没有成为“超级爆款”，但也称得上是一部热播剧，演员们也小有露脸。比如，林更新饰演的男主角之外，最值得关注的就是男二号拂容君。起初，他是一个典型的纨绔子弟，但逐渐演绎成了一个令人喜爱的角色。他的演绎既不油腻，又充满了魅力。尽管他爱玩爱闹，但在面对世界混乱时，他依然毅然决然地用自己的仙力净化一切，虽然看起来有些草率，却又充满了可爱与坚定的眼神，绝对是值得铭记的经典瞬间。

他的角色最初与女主有婚约，但因为他本人强烈的抗拒，以及一连串意外，婚约最终被搁置。最终，他爱上了女主，却选择了淡然放手，这种“爱而不得，仍能祝福”的情感处理，不仅增添了角色的魅力，也让演员表现得更加出彩。

相比之下，墨方这个角色的演绎则有些偏差。最初，他是女主身边最忠诚的护卫，与女主并肩作战，形象相对高冷且酷，绝对是一个“白月光”式的角色。但随着剧情推进，墨方的卧底身份暴露，他和女主站在了对立面。本应是“爱恨交织”的情感纠葛，却因为演员演技上的缺陷，让整个情绪演绎变得生硬，最终让观众难以接受。

墨方这个角色，本应充满复杂的情感波动，但他始终保持着冷静、缺乏变化的表现，导致观众无法跟随剧情产生情感共鸣。无论是与女主沈璃的对戏，还是与符生的互动，都显得非常吃力，情感层次完全没有发挥出来。这个典型的“剧抬人”案例，让人不禁感慨，演员与角色设定之间的契合度决定了演技的成功与否。

其实，演技的优劣也直接影响着演员的形象塑造。有些演员可能非常适合演配角，但一旦挑起主角重担，演技问题就容易暴露，观众的吐槽声也随之而来。比如辛云来，在《雁回时》开播后，便因为颜值和演技问题遭遇观众吐槽。观众甚至调侃他像网红“听泉鉴宝”，这种不讨喜的形象直接影响了角色的表现。

幸运的是，辛云来并未因此灰心丧气，他还幽默地回应观众的吐槽，展现了良好的心态。但要想真正突破，辛云来需要在演技上做出改进，尤其是提升性张力。至于《雁回时》中的男主角，他的人设和演技都存在问题，缺乏吸引力，开局就让人觉得很崩，情感没有层次，与女主的互动更显得尴尬和不自然。对于这样的角色，需要一位既具高冷气质，又有一定情感张力的演员来驾驭。

此外，女主陈都灵饰演的庄寒雁，虽然看似柔弱，但内心坚强，极具复仇心。这类角色与男主角之间的CP感显得至关重要，而辛云来似乎未能很好地呈现这种感情的火花。男主傅云夕虽然内心复杂，但辛云来的演绎过于高冷，缺乏其他情感波动，观众很难产生共鸣。

总结来说，演员的演技是塑造角色的关键，只有通过提升演技，演员才能更好地展现角色的情感和魅力。而这种提升，正是他们突破瓶颈，获得更多机会的关键所在。