为什么华晨宇的舞台极具魅力？唱演结合，浓烈情绪为音乐注入灵魂

一提到华晨宇，大家都知道他是有着强烈个人风格的唱作歌手，最具实验性的同时也拥有着大批的歌迷。去年华晨宇共举办了20场数万人的大型演唱会，乐园模式的“日出场”演唱会和香港站演唱会大出圈，体育场四面台演唱会打破了多个城市体育场的单场观众人数最多纪录，树立了极佳的口碑，观众好评如潮，很多第一次看火星演唱会的路人朋友，都被华晨宇的舞台魅力深深震撼。

为什么华晨宇的舞台表演，特别有感染力呢？个人认为，这是因为他真正做到了“人歌合一”、“唱演结合”，他的创作，都是源于内心真实情感的抒发，以及对生活的细致观察和思考，所以更容易引起观众的共鸣，而他的演唱，则是用浓烈的情绪为音乐作品赋予了灵魂。

一、“我所理解的音乐就像谈恋爱一样，不是我要驾驭你，而是要融入你。”在华晨宇的音乐理念中，歌手完成作品其实是在为这个作品服务，歌手只是音乐作品里的一个音色而已。“我在演唱的时候，不会因为自己是歌手就把自己当成最主要的，要压过乐器，不是这样的，我觉得自己和吉他、贝斯、鼓这些乐器是一样的。”

“为什么乐队在演出之前会调音，是因为大家都是在为这个作品服务，没有一个人想要突出来。歌手也是一样，你只是一个发声的乐器而已，不是最重要的那个人，在音乐面前，千万别把自己看得太重要。”

正因为如此，无论是华晨宇的原创作品，演唱会舞台，还是音综上的改编作品，亦或是与其他歌手的合作舞台，都是和谐不突兀，音乐性极强，作曲，填词，编曲、演唱、乐器、和声都是精益求精，甚至很多观众难以察觉的小细节，也都反复打磨力求完美，难怪华晨宇的每一个舞台，都是高质量，值得反复品味，难怪他是音综上的常胜将军，给观众留下了无数个经典现场。

二、享受现场，“演”与“唱”同样重要有人将live现场比作歌手存在的最高价值，华晨宇也同样很享受唱现场，因为“它有你在唱片里听不到的东西，歌手当下的情绪会直接传递给听众，这就是现场的魅力。”

唱现场时，歌手不止用声音打动人，还有在台上的表演状态。华晨宇曾在采访里说过，“唱歌需要表演，你到舞台上唱歌，一定是要进入到那个情境里面的，就是所谓的入戏，任何歌曲都是这样的”，“观众能通过你的肢体和你的表情感受到这首歌你要表达什么，但前提是你必须要全身心地投入到这个歌里面，你才能够做到。”

舞台上的华晨宇像有一种天生的魔力，能做到完完全全、旁若无人地沉浸在表演中。与其说他是在唱歌，不如说他是在演歌。因此他的舞台张力十足，现场观众会不自觉地被卷入他的情绪磁场之中。

音乐制作人龙隆老师说过，“华晨宇是天生属于舞台的，他越到台上面，表现会越自如”，谢霆锋曾说，“像华晨宇这样的歌手，是要买票去现场看的”。他只要开口就会让歌声充满魔力，像一块吸铁石般将台下观众的目光吸引过来，让自己成为舞台上名副其实的王者。

三、情绪是音乐真正的灵魂有些学院派出身的歌手，会过于注重技巧，而忽视了情感表达，使得最终的表演缺乏感染力。其实对于一个歌手来说，唱功是由音域、音色和情感表达(唱商)共同组成的，缺一不可。

华晨宇是武汉音乐学院科班出身，他的唱功是毋庸置疑的强悍。他有着金属质感的音色，唱腔极其多变，气息控制好，共鸣饱满，音域宽，声压强，但最难能可贵的是，他唱商极高，他的歌曲中都有着浓烈的情绪表达，孤独，桀骜，失望，挣扎，救赎，和解，正是这些情绪表达，让他的作品有了独一无二的灵魂。

有人说，华晨宇是天生会用音乐表达情绪的歌手，他的声音表现极富张力，整个身体的语言与唱歌的力量都配合得天衣无缝，极具层次感。他唱歌时心无旁骛，能让听众在他沉醉的演唱与细腻真实的情感中，感受到他心中那份坚持自我的力量与执着。

近几年的大规模巡演让越来越多的观众在现场更直观地感受到了华晨宇的个人魅力，今年，华晨宇的火星演唱会巡演还在继续，已官宣福州站和长沙站，西安、苏州、成都站正在筹备中，而明年，华晨宇还会有新形式的火星演唱会与观众见面，他缔造的音乐王国还在大踏步地拓展着它的版图。这位年轻的音乐人，凭借自己的独特魅力，早已为华语乐坛画上了浓墨重彩的一笔。