王扶林说，我宁可要陈晓旭的不漂亮，也不想要张静林的漂亮！

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陈晓旭饰演的林黛玉，不知让多少人泪湿纸巾。

柔弱、多病、敏感，这几乎成了大众对林黛玉的固有印象。

但鲜有人知的是，这位国民林妹妹差点与这个角色擦肩而过。

更令人意外的是，导演王扶林最初属意的林黛玉另有其人，一位被誉为当代西施的绝世佳人——董智芝。

这背后究竟发生了什么？

八十年代，中国电视荧屏迎来了一段黄金时代。

改革开放的春风吹进了千家万户，电视机也逐渐成为家庭的标配。

从《敌营十八年》到《上海滩》，一部部叫好又叫座的电视剧，成为了那个年代人们茶余饭后的重要谈资。

在这样的背景下，四大名著改编成电视剧的计划，无疑是万众瞩目的文化盛事。

而其中，《红楼梦》的改编更是备受期待，它承载着几代人对这部经典文学作品的热爱与想象。

对于王扶林导演来说，执导《红楼梦》既是莫大的荣耀，也是巨大的挑战。

他深知这部作品在国人心中的地位，因此，选角工作成为了重中之重。

不同于以往的电视剧制作，王扶林并没有将目光局限于已成名的演员，而是大胆地采用了全国海选的方式，力求找到最符合原著精神的演员。

他认为，演员的容貌固然重要，但更重要的是气质和对角色的理解。

尤其是对于林黛玉这个角色，她的两弯似蹙非蹙罥烟眉，一双似喜非喜含情目固然需要外貌的支撑，但更需要的是那种深入骨髓的诗人气质和病弱美。

不过，这种选角思路当时也遇到了不少难题。

全国海选意味着要从成千上万的报名者中筛选出合适的演员，这无疑是一项浩大的工程。

此外，八十年代的审美标准与现在也有所不同，古典美的定义也存在着争议。

如何在众多佳丽中找到既符合原著描述，又符合时代审美的林黛玉，成为了摆在王扶林面前的一道难题。

董智芝本来有机会成为完美林黛玉的，但最终还是错过了。

在众多报名者中，一位来自上海的姑娘让王扶林眼前一亮。

董智芝是从上海舞蹈学院毕业的。

董智芝的美，不同于一般女子的娇媚，而是一种大气端庄的美。

她长得十分漂亮，但眼神中总带着一丝忧郁和哀伤，给人一种温柔而特别的感觉。

在上海歌舞界，董智芝早已是公认的颜值担当，甚至被誉为当代西施。

她的每个表情和武术都透着古典美女的气质。

王扶林第一次见到董智芝时，就被她身上那种独特的气质深深吸引。

他觉得董智芝就像从书里走出来的林黛玉一样。

她的眉眼和气质都和林黛玉很像。

那种由内而外散发的高贵气质，那种病弱中带着坚韧的眼神，都让王扶林觉得，她就是自己苦苦寻找的完美林黛玉。

然而，命运总是喜欢开玩笑。

《红楼梦》的拍摄周期长达三年，这对正处于事业上升期的董智芝来说，是一个巨大的挑战。

她已经崭露头角，出演了电影《苦果》，并对表演产生了浓厚的兴趣。

她积极参加各个剧组的面试，希望在演艺圈大展拳脚。

董智芝接到《红楼梦》剧组的邀请后，感到很纠结。

最终，董智芝选择了另一条路。

她出演了电视剧《西施》，这部剧让她火遍了大江南北。

在《西施》中，董智芝把西施的美貌展现得非常到位，那种沉鱼落雁的美令人印象深刻。

她的一出场，就惊艳了所有人。

这不就是真正的西施吗？

导演们的惊叹，也印证了董智芝的选择是正确的。

《西施》的成功，让她成为了观众心目中最美的西施，也证明了王扶林的慧眼识珠。

尽管董智芝在《西施》等剧中取得了巨大的成功，但王扶林对她一直念念不忘。

他一直觉得，董智芝才是最合适的林黛玉扮演者。

只可惜，造化弄人，两人最终未能合作。

董智芝的缺席，也为另一位姑娘的出现创造了机会。

正当董智芝在演艺圈崭露头角的时候，一位18岁的姑娘正执着地追求着自己的林黛玉梦。

她就是陈晓旭。

与董智芝的明艳动人不同，陈晓旭的美是一种内敛的、病态的，甚至可以说是不完美的美。

她身材纤瘦，面色苍白，眉宇间总是带着淡淡的忧愁。

从外貌上看，她似乎并不符合大众对古典美人的定义。

1983年，陈晓旭在《大众电视》杂志上看到了《红楼梦》剧组的招募信息。

她给剧组寄去了一张照片和一首自己创作的小诗，表达了她对林黛玉这个角色的理解。

这首小诗打动了王扶林导演，他邀请陈晓旭来北京参加面试。

在面试时，陈晓旭对林黛玉角色的解读和把握让王扶林感到非常意外。

她不仅对原著内容了如指掌，还能准确地回答一些比较偏门的红学问题。

更重要的是，她身上那种淡淡的忧郁气质与林黛玉的形象十分契合。

尽管王扶林对陈晓旭的才华和气质非常欣赏，但他心中仍然有些犹豫。

毕竟，陈晓旭的容貌与他心目中的林黛玉还是存在一定差距的。

在当时参加林黛玉角色竞争的演员中，张静林的美貌和演技都非常出色，甚至可以说是更胜一筹。

王扶林曾坦言，论容貌和演技，张静林确实要比陈晓旭好很多。

最终，王扶林还是挑了陈晓旭。

他认为，陈晓旭身上那种独特的诗人气质和对林黛玉的深刻理解，是其他演员所不具备的。

他更喜欢陈晓旭的自然美，不喜欢张静林的那种漂亮。

这个决定在当时也引起了一些争议，很多人都认为陈晓旭不够漂亮，无法胜任林黛玉这个角色。

在为期四个月的演员培训期间，陈晓旭全身心地投入到角色的准备中。

她反复读原著，揣摩林黛玉的内心，努力把每一个眼神、每一个武术都演得十分到位。

她的努力和付出最终得到了回报。

在87版《红楼梦》里，陈晓旭把林黛玉演活了，给人留下了深刻的印象。

她的表演打动了很多观众的心，成为中国电视剧的经典之作。

然而，陈晓旭的成功也给她带来了局限。

她把林黛玉演得太到位了，后来不管演什么角色，观众总是想起林黛玉。

这个角色让她演得特别出彩，但也成了她后来很难打破的瓶颈。

陈晓旭的演艺之路，也正如林黛玉的命运一样，充满了悲剧色彩。

87版《红楼梦》的成功，不仅仅在于陈晓旭的精彩演绎，更在于整个剧组的精益求精。

从服装设计到音乐创作，每个环节都追求极致。

剧组为演员们安排了红学班，请来红学专家讲解原著，帮助他们更好地理解角色。

服装设计师史延芹为剧中的角色设计了2700多套衣服，每一套都非常好看，展现了那个时代的风格和美感。

作曲家王立平创作的插曲，如《葬花吟》、《红豆曲》等，更是成为了传世经典。

这些幕后工作者的辛勤付出，为87版《红楼梦》的成功奠定了坚实的基础。

他们用自己的专业素养和对艺术的执着追求，打造了一部经典之作。

这部电视剧的成功，也说明了用心的重要人。

87版《红楼梦》的成功，也引发了人们对完美与不完美的思考。

王扶林导演的选择，看似不完美，但却成就了经典。

陈晓旭的容貌或许并非完美无瑕，但她对角色的理解和演绎，却达到了完美的境界。

这或许就是艺术的魅力所在，它并非追求外在的完美，而是追求内在的真实和深刻。

陈晓旭和董智芝展现了两种不同的美。

董智芝的美是外在的，是符合大众审美的标准美；而陈晓旭的美是内在的，是与角色融为一体的灵魂之美。

她们的人生轨迹也截然不同。

董智芝在演艺事业上取得了成功，但却最终选择了回归家庭；而陈晓旭则将自己的一生都奉献给了艺术，最终因病早逝。

87版《红楼梦》的选角故事，不仅仅是一个关于美的抉择，更是一个关于艺术与人生的探讨。

真正的美不只是外表，更重要的是内在的品质和精神。

而人生的选择，也并非只有完美或不完美之分，重要的是找到适合自己的道路，并为之奋斗终生。

这或许就是87版《红楼梦》带给我们的最深刻的启示。

如果当初林黛玉由董智芝扮演，或许我们看到的会是一个更加完美的林黛玉，但那未必是最好的林黛玉。

陈晓旭的不完美，反而成就了一个经典，一个无法被超越的林黛玉。

这或许就是命运的安排，也是艺术的魅力所在。

87，版《红楼梦》林黛玉的选角历程，宛如一场穿越时光的艺术审美与灵魂契合的深度探寻之旅。在那个文化复兴的时代浪潮中，王扶林导演肩负着将经典文学巨著搬上荧幕的神圣使命，开启了一场规模浩大且独具匠心的全国海选。董智芝的出现，如同一颗璀璨的明星，以其倾国倾城的容貌和独特的气质，一度让导演坚信她就是从书中走来的完美林黛玉，然而命运的齿轮却因拍摄周期与个人事业规划的冲突而转向，使她与这一角色擦肩而过，却在另一片艺术天地中绽放出耀眼光芒。

陈晓旭则似一朵悄然绽放的幽莲，虽外貌并非传统意义上的古典美人，但她凭借对原著的深刻理解、浓郁的诗人气质以及与林黛玉灵魂深处的高度契合，从众多竞争者中脱颖而出。她的执着追求与全身心投入，将林黛玉的形象鲜活地呈现在观众眼前，成就了中国电视剧史上的不朽经典，却也因角色的深入人心而陷入演艺道路的困境，其人生轨迹亦如黛玉般充满了凄美与哀怨。

这部剧的成功，不仅仅是陈晓旭的个人荣耀，更是整个剧组齐心协力、精雕细琢的成果结晶。从服装道具的精心设计到音乐创作的丝丝入扣，每一个环节都彰显着对艺术的敬畏与追求极致的精神。它深刻地启示着我们，艺术的至高境界并非单纯追求外在的完美无缺，而是挖掘内在的真实与深刻，让灵魂在角色中得以永生。

网友红楼迷阿明：原来，87，版黛玉选角这么曲折啊！陈晓旭真的把黛玉演活了，虽然她不是那种惊艳的漂亮，但那种气质太绝了。这也让我明白，有时候不完美才能成就经典。，

网友影视评论家小悠：王扶林导演的眼光真的很独到，他能看到陈晓旭身上独特的魅力，这也说明在艺术创作中，演员与角色的灵魂契合比单纯的美貌更重要。这版红楼梦的成功真的给后世很多启示。，

网友文化爱好者晓妍：董智芝也是大美女啊，错过了黛玉这个角色有点可惜，但她在《西施》里也很出彩。这篇文章让我对那个时代的影视创作和审美有了更深的了解，经典就是这样，背后有很多故事值得挖掘。，