刑侦影视三十年

大凡三十年的盘点，总会放在宏大的历史背景下描述，不过这已经超出了我的能力及认知范围了。我仅仅是想以普通观众的视角，来聊聊自己个人的感受。

刑侦类的影视剧，一直以来都比较受关注，也是观众喜闻乐见的题材，特别容易出爆款。究其原因，就是有内容，有悬念。

这类题材，大都出自真实的案例，很多情节，编剧坐在家里，打破脑袋也想不出来。

比如《沉默的羔羊》，在世界电影史上，占据重要的地位，说它是心理惊悚片的开山之作，也不算过分，现在我国很多导演的作品，或多或少，都不经意间流露出受它影响的痕迹。

影片中的变态罪犯，就融合了现实中多个罪犯的特点，比如现实中罪犯艾德盖恩，就曾制作皮肤套装，比如海德尼克就曾挖掘地下室囚停受害人等等，不能细说了，否则可能发不出去。

现实中的情节，往往比影视作品更加残酷。

扯远了，回来说说我国刑侦影视这三十年。

一?94-2004%ub7惊蛰

惊蛰，是觉醒的季节，万物复苏，蓬勃向上。这十年，对刑侦剧来说，相对宽松的创作环境，助力刑侦剧的快速发展，甚至野蛮生长，并逐渐形成了这十年的风格和模式特点。从故弄玄虚的矫情，走向冷酷的真实。其纪实的风格，有时候让你觉得在看纪录片。

*《9.18大案纪实》

该剧1994年上映，个人感觉它开刑侦剧纪实风格之先河。

故事围绕1992年开封博物馆文物失窃案层层展开。为了突出纪实风格，剧中的公安局武局长，就由时任开封公安局局长本人亲自扮演，自己演自己，通过影视剧展示办案过程，真实自然。在当下是不可想象的。

*《犯罪升级》

1999年上映的《犯罪升级》，现在很少被提及，但我认为，它在刑侦剧中，具有划时代的意义。

故事取材于上世纪九十年代鹤岗地区煤矿职工工资抢劫案。现在央8热播的《我是刑警》，于和伟入道办的案件，就是描写的这个案子。

之所以说它划时代，不是因为有些镜头比较血*，暴力，放现在很难过审（《我是刑警》在呈现这个案子的时候，就收敛了好很多），而是它在人物的刻画上，突破了固有的模式，把反面人物，当做一个人活生生的人来呈现出来，他们的生活背景，人格特点，犯罪动机就形成闭环了。把视角聚焦到反面人物上，这是一种突破，一种趟雷的行为，具有强烈的模板效应，相当于提供了一把尺子，以后的尺度，就有参考依据了。

导演陈国星，现在令人八卦的，是刘晓庆刘姥姥的前夫，其实他还是很有才华的。后来以白宝山为背景的刑侦剧，也是他的大作，一如既往的延续了他人物刻画的风格。

《9.18大案纪实》和《犯罪升级》，相当于给以后的刑侦剧划定了一个赛道：纪实风格 反面人物刻画挖掘，其它的作品，都是沿着这条赛道，一路狂奔。其实，这种模板效应，对当下以及其它的类型剧，也有深刻的影响，比如《狂飙》。

这十年，出了很多令人印象深刻的作品，比如《天不藏奸》、《绝不放过你》以及管虎导演，陈道明主演的《黑洞》等等。

但个人认为，能代表惊蛰期刑侦剧的只有两部作品：

*《12.1枪S大案》

这部剧，可以说，把纪实风格，演绎的登峰造极。导演对这种风格，有着系统化设计：

1.剧本纪实化

剧本不仅取自真实案件，更有着浓厚的纪实文学色彩，说白了，就是语言风格家长里短，行为模式平平淡淡，矛盾冲突一地鸡毛。也正是用这些普普通通，构建出来的精彩纷呈才最吸引眼球。

2.表演纪实化

演员很多都是当年办案的侦查员，没有什么刻意的表演，都是真实的还原。

3.拍摄手法纪实化

取景都是真实的街道乡村实地拍摄，摇曳的镜头带来抓捕的紧张，大量长镜头的运用呈现纪录片的风格。

尤其出彩的，就是主题曲的秦腔选择，一句：枪响了，出事了，尽显西部苍凉。

以后的刑侦剧，在纪实呈现上，无出其右。三十年来，一直被模仿，从未被超越。

另外，该剧的执行导演，据说是张嘉益，这点没去考证。不过，张嘉益本来就是西安人，北影毕业后，又回到西影厂，有作案时间。

刑侦剧在人物刻画上，能超越《征服》的，借用冯小刚在《功夫》里的台词：还有谁？

不管是黑道大哥，还是街头混混，都栩栩如生，入木三分。相信大家对里面的情节以及很多个词都记忆犹新。

《征服》是在2002年公映的，对孙红雷而言，那是他生命中，最重要的阶段。

这一年还有其它的刑侦剧也非常精彩，但无一例外的，都被《征服》抢了风头。既生瑜，何生亮啊。

2002年，应该是刑侦剧在第一个十年的巅峰期了，《征服》也可以算这一时期的收官之作了吧。

二?04-2014%ub7大寒

2002年以后，大量的刑侦剧充斥着各地的荧屏，风格雷同，粗制滥造，缺乏创意。

硬实力拼不过，为博收视率，只能拼下线了。很多镜头都是踩着红线拍摄的，剧本更是东拼西凑，的确有不良的社会影响，不管不行了。

整顿来了。

2004年4月，广电总局出台限播令：要求各电视台，在黄金时段，停播刑侦剧。

履霜坚冰至。

刑侦剧的严冬来了。

不让播了，谁还会去拍呢？

没人拍，就没的聊了吧？

那就聊点别的。

影视剧的分类，其实都是人为定义的，没什么严格的界限。

什么是刑侦剧呢？

简单的说，就是差官拿贼。

构成刑侦剧有三要素：差官、案子、贼。

案子是贯穿全剧的主线，就像一根扁担，一头挑着差官，一头挑着贼。当然，案子不一定是一个，大都是一个核心案子，穿插着一些次要案件。

这就要看导演的功力了，差官的戏份儿多了，就有点矫情了，不太会叫座儿。贼的戏份儿多了，就比较残酷了，就有被核的风险。

前面说《犯罪升级》有模板效应，就是陈国星加大了贼的戏份儿，在当年算是对旧模式的一种突破吧，两头拿捏到位，平衡了，皆大欢喜，示范作用明显。

张颂文老师就算吃点哑巴亏，把贼塑造的太鲜活了，赢了人缘，输了面子，您看他有拿什么大奖吗？

根据我对刑侦剧三要素的定义，以张子强为背景的《插翅难逃》，其实不算刑侦剧，算是黑帮片吧。

2004-2014这十年，有两件事，对中国影视制作的生态环境，尤其对刑侦剧的制作，有深远的影响。

传统的电视剧制作主体，是各地的电视台，一般会有一个电视剧制作中心，隶属于电视台，负责具体的制作实施。对电视台而言，它即负责制作，又负责播出。影视剧的制作，是需要制作许可证的，所以电视台是当然的制作主体。

比如86版《西游记》、87版《红楼梦》就是由电视制作发行播出的。

那为什么要制播分离呢？

有经济原因，也有体制原因。

2009年，上海东方传媒有限公司，正式挂牌，拉开了全行业的制播分离改革大幕，其中各种合纵连横，精彩纷呈，有点敏感，不能细说。

2011年，正午阳光成立，正当其时。

制播分离后，影视剧制作的生态环境改变了。但这对刑侦剧，没什么实质意义，因为限播令还在呢，而另一件事，为刑侦剧的发展，带来一丝转机。

其实2008年，为配合北京奥运会，部分城市已经建成了4G实验网，而大规模的网络建设，始自2010年，到2013年牌照发放，4G网路，已经覆盖了约100个地级市。

同年，苹果发布了iphone5s，这是一款真正意义的智能手机。移动终端的时代，已经是万事俱备，只欠东风了。这个东风，就是内容，就是视频节目。

刑侦剧的发展，终于迎来转机！

三?14-2024%ub7芒种

芒种，，是开始走向成熟的阶段，更需要被细心呵护。

当4G牌照发放的时候，相信99%以上的电视领域的从业人员，不会意识到，这货居然可能威胁到他们的饭碗，但却为刑侦剧带来一丝生机，因为，它多了一条播出渠道。

移动终端时代，流量为王，而视频是决定流量的重要因素。

爱优腾芒等平台之间的竞争日趋白热化，随着各平台不断加大自制内容的投入，自带流量的刑侦剧，再度受到青睐。

幽居甘露寺多年的嬛嬛，再度梳妆打扮，摆驾回宫！

其实，没听说撤销限播令，网络平台也必须遵守国家新闻出版广电总局的相关规定。只不过，为了发展，相关尺寸，还是可以灵活掌握的嘛。

你是不是突然觉得，电视台大张旗鼓搞的制播分离，在网络平台，怎么又合二为一了呢？

体制不同，不展开。

天下大事，合久必分，分久必合。

2017年，是刑侦剧的大年，有两部爆款，代表了当代刑侦剧的风格及发展方向，赛道被重新划分了。

经过十年蛰伏重出江湖，刑侦剧的风格相对于20年前，已经有了很大的变化。减少了对纪实人的刻意追求，加强了剧情悬念的设置。同时随着摄影技术的提高，制作手段的变化，画面的质感大大改善，满足现代观众的审美需求。

如果说《白夜追凶》胜在剧情悬疑的设置，那么《无证之罪》在心理展现上，可以说是颇见功力，有点往惊悚的方向发展了，不过分寸刚好，否则又可能越界了。

这两部剧，为刑侦剧制定了新的模板：悬念设置 心理表现。

从这个理念看，现在电视播出的《我是刑警》，也许是好剧，但不能算刑侦剧。按我前面的扁担理论，其剧情设置，资源分配不太平衡，趋于矫情了。

2023年播出的《漫长的季节》，是一部难道的好剧，不过它套了一个刑侦的壳儿，展现的是时代的变迁，严格来说，不能算刑侦剧。

还有很多准刑侦剧，把时间背景，放到了唐、宋、元、明、清上，也算是一种变通吧，就不一一列举了。

其实，我们现在在创作理念，情节设置，内心挖掘以及各种技术手段上，都已经有了很大的提高，不过创作心态上，还有点像林黛玉初进荣国府，敢多说一句话，不敢错走一步路。

如果能少些羁绊，什么奈飞呀，什么韩国CJ呀，都是个渣。

作为一名观众，很期待新的十年，能看到更精彩的刑侦剧。