老炮儿视角：为啥老一辈总diss现在的影视音乐？

时代滤镜下的记忆高光

当我们与老一辈人谈及影视剧和音乐时，总能听到这样的感慨：“现在的影视剧和音乐，怎么都没有我们那时候的味道了。” 在他们的记忆深处，那些过往的影视剧和音乐宛如璀璨星辰，散发着独特的光芒。

上世纪八九十年代，港剧风靡一时。《上海滩》里，许文强身着长风衣、围着白围巾，在枪林弹雨中与冯程程演绎着凄美爱情，周润发将许文强的深情与无奈刻画得入木三分，赵雅芝饰演的冯程程纯真善良，两人的对手戏让观众如痴如醉 。剧中那首同名主题曲《上海滩》，“浪奔，浪流，万里涛涛江水永不休”，叶丽仪激昂又略带沧桑的嗓音，瞬间将人拉回到那个风云变幻的上海滩，让观众沉浸在那个充满传奇与爱恨情仇的时代。

还有《射雕英雄传》，郭靖的憨厚老实、黄蓉的古灵精怪，苗侨伟的杨康、曾江的黄药师等一众配角也都个性鲜明，仿佛从书中走出。每当《铁血丹心》的旋律响起，“依稀往梦似曾见，心内波澜现”，罗文和甄妮的深情对唱，唱出了江湖的豪迈与柔情，让观众仿佛置身于那个英雄辈出、侠骨柔情的武侠世界。

这些经典作品，承载着老一辈人的青春岁月，那时候，邻里街坊围坐在一台小小的电视机前，一起追剧，一起讨论剧情，这种共同的回忆成为了他们心中温暖的印记。在那个娱乐方式相对匮乏的年代，这些影视剧和音乐犹如一道光，照亮了他们的生活，也因此被赋予了特殊的情感价值，让他们觉得往昔的作品无可超越。

内容深度的今昔反差

（一）过去：扎根生活的艺术创作

过去的影视剧和音乐创作，犹如一棵深深扎根于生活土壤的大树，枝繁叶茂。创作者们秉持着对艺术的敬畏之心，深入生活的各个角落，去体验、去感受大众的喜怒哀乐，将生活的点滴化作创作的源泉 。

就拿电视剧《渴望》来说，这部剧堪称是反映普通百姓生活的经典之作。它以细腻入微的视角，展现了大杂院里几户人家的生活百态。剧中的刘慧芳，善良、坚韧，面对生活的重重磨难，始终坚守着内心的善良与宽容。她收养弃婴，悉心照料患病的婆婆，在复杂的感情纠葛中痛苦挣扎，却从未有过丝毫抱怨，她的每一个选择都充满了人性的光辉。王沪生出身知识分子家庭，性格清高又有些懦弱，在时代的浪潮中，他的思想和行为不断受到冲击，让观众看到了那个时代知识分子的迷茫与挣扎。宋大成则是憨厚老实的工人代表，他对刘慧芳一往情深，默默守护在她身边，展现出最纯粹的爱情与友情。这些角色仿佛就是我们身边的邻居、朋友，他们的故事就是我们生活的真实写照，让观众产生了强烈的共鸣。

而《渴望》的同名主题曲，由毛阿敏深情演唱，“悠悠岁月，欲说当年好困惑，亦真亦幻难取舍……”，歌曲旋律平实，没有花哨的装饰，节奏平稳，和着歌词，将人生感悟徐徐道出。它不仅唱出了剧中人物的心声，也唱出了每一个经历过生活酸甜苦辣的普通人的心声，成为了那个时代的情感寄托。

（二）现在：悬浮空洞的内容困境

反观现在的部分影视剧和音乐，却陷入了悬浮空洞的困境。一些影视剧为了追求热度和话题，剧情脱离现实，人设单薄，让观众看得一头雾水，难以产生情感连接。

就拿一些职场剧来说，简直是漏洞百出，被观众和央视批评。在这些剧中，女主角常常是毫无专业技能和工作经验的新人小白，却能理直气壮地怼老板、怼客户，还看不起前辈同事，满嘴说着 “职业操守，道德底线”，仿佛老板请她来不是工作，而是来给大家上思想道德课的。而且，她们不用加班，随时随地能从工位跑出去，升职还贼快，年纪轻轻就成了总监、总裁，拥有独立办公室。遇到公司里那些经验丰富的高端人才都解决不了的问题，她们总能灵光一闪就轻松搞定，主角光环过于强大，完全脱离了真实的职场生活。像《以爱为营》里的财经记者，高喊着支持独立自主，却连质问出轨男友的勇气都没有，采访时还因男主太帅忘记问题，甚至利用工作机会故意制造肢体接触，深夜还去受访者住所修改稿件，种种行为简直是对新闻行业的诋毁 ，让观众觉得编剧完全是在凭空想象，脱离实际。

在音乐方面，现在有不少歌曲只注重旋律的动听和节奏的动感，却忽视了歌词的内涵。歌词内容空洞，缺乏深度，只是一些简单的词语堆砌，没有传达出任何有价值的情感或思想。这样的歌曲，虽然能在短时间内引起听众的注意，但却难以让人长久回味，更无法像过去的经典歌曲那样，成为一个时代的记忆符号。

创作态度的优劣对比

（一）过去：匠心雕琢的精品追求

过去的创作者们，犹如一群执着的工匠，怀着对艺术的敬畏之心，全身心地投入到作品的创作中。他们深知，每一部作品都是自己的心血结晶，都承载着观众的期待，因此，他们不惜花费大量的时间和精力，精心打磨每一个细节，力求将作品做到尽善尽美 。

在音乐创作方面，音乐人会深入生活，寻找灵感，精心雕琢每一段旋律、每一句歌词。他们与影视团队紧密合作，根据剧情的发展和人物的情感变化，创作出与之相契合的音乐。就像 86 版《西游记》的配乐，作曲家许镜清为了创作《云宫迅音》，花了四年时间，在音乐里用了电音、古筝、琵琶等，还加入了女声哼唱。为了表现孙悟空飞起来的感觉，他用合成器和电子鼓，开头部分的灵感则来自民工敲饭盒的声音。《女儿情》的旋律优美动人，歌词细腻深情，将女儿国国王对唐僧的爱慕之情表现得淋漓尽致，成为了影视音乐中的经典之作。

在影视制作方面，从剧本的创作到演员的挑选，从场景的搭建到后期的制作，每一个环节都精益求精。编剧们会深入生活，收集素材，精心构思剧本，力求将故事讲得生动有趣、富有内涵。导演们会对每一个镜头、每一个画面进行精心设计，力求达到最佳的视觉效果。演员们则会深入研究角色，揣摩人物的心理和情感，通过细腻的表演将角色塑造得栩栩如生。例如，《霸王别姬》的导演陈凯歌对影片的每一个细节都要求极高，从演员的妆容到服装的款式，从场景的布置到道具的选择，都经过了精心的设计。张国荣为了饰演程蝶衣，不仅刻苦练习京剧的基本功，还深入研究了程蝶衣的内心世界，将程蝶衣的深情、执着、无奈等情感演绎得入木三分，为观众呈现了一场精彩绝伦的表演。

（二）现在：快餐式的利益至上

如今，在这个快节奏的时代，影视行业仿佛被一只无形的手推动着，陷入了一种快餐式的生产模式。为了追求快速产出和商业回报，一些制作方不惜缩短制作周期，降低制作标准，导致作品粗制滥造，质量堪忧 。

在影视剧制作中，一些剧组为了赶进度，往往在剧本还没有打磨成熟的情况下就匆忙开机。拍摄过程中，也缺乏对细节的把控，场景布置简陋，道具粗糙，穿帮镜头频出。后期制作更是敷衍了事，剪辑混乱，特效五毛，完全无法给观众带来良好的观看体验。例如，一些仙侠剧的特效简直不忍直视，人物飞行时就像是吊在威亚上的木偶，毫无飘逸之感；战斗场景中的特效更是如同儿戏，各种五颜六色的光线胡乱闪烁，让人看得眼花缭乱。

在音乐创作领域，同样存在着这种快餐式的创作现象。一些音乐人忙于赶场，为了完成任务而创作，缺乏对音乐的热爱和对艺术的追求。他们不再深入生活，寻找灵感，而是坐在工作室里，凭借着自己的想象和经验进行创作。这样创作出来的音乐，往往缺乏灵魂，难以打动人心。而且，为了迎合市场，一些音乐人还会刻意追求流行元素，忽视了音乐本身的内涵和品质。一些歌曲为了捧新人随意插入，跟剧情毫无关系，旋律和歌词也很一般，让人听了就忘。

审美习惯的代际鸿沟

（一）过去：传统审美的深刻烙印

老一辈人成长的时代，传统文化如同一股源源不断的清泉，滋养着他们的心灵。在那个时代，音乐和影视剧的创作深受传统文化的影响，无论是旋律、歌词还是叙事方式，都深深烙印着传统审美的印记 。

在音乐方面，传统音乐元素如五声音阶、民族乐器等被广泛运用，使得歌曲具有浓郁的民族风格和独特的韵味。像《茉莉花》，这首具有江苏民歌特色的歌曲，采用五声音阶，旋律优美流畅，婉转细腻，以含蓄的歌词描绘了一幅美丽的茉莉花景象，以及一个青年男女的爱情故事 ，充满了江南水乡的温婉柔情。还有《梁祝》，这首小提琴协奏曲将西方交响乐与中国民间音乐元素巧妙融合，以越剧唱腔为灵感，旋律优美动人，充满了浪漫主义色彩，将梁山伯与祝英台之间的爱情悲剧演绎得淋漓尽致，成为了中国音乐史上的经典之作 。

在影视剧方面，传统的叙事方式占据主导地位。故事通常有着清晰的脉络和完整的结构，注重人物的刻画和情感的表达。比如《四世同堂》，这部剧以老北京的一个四合院为背景，通过祁家祖孙四代在抗日战争时期的生活经历，展现了普通百姓在战争中的苦难与抗争，以及他们对国家和民族的热爱。剧中人物形象鲜明，祁老太爷的善良、祁瑞宣的无奈、祁瑞丰的堕落等，都给观众留下了深刻的印象 。这种传统的叙事方式，符合老一辈人的审美习惯，让他们能够轻松地理解剧情，感受其中的情感。

（二）现在：多元潮流的冲击不适

随着时代的发展，现代影视剧和音乐呈现出多元化的发展趋势，各种新的风格和元素不断涌现，让人目不暇接。这种多元化的潮流，对于年轻一代来说，是一种新鲜和刺激的体验，但对于老一辈人来说，却可能是一种冲击和不适 。

在音乐领域，现代音乐风格多样，除了传统的流行、摇滚、民谣等，还出现了电子音乐、嘻哈音乐、R&B 等多种新兴风格。这些音乐风格往往节奏快、旋律复杂，歌词也更加直白和个性化。例如，嘻哈音乐以其强烈的节奏和富有冲击力的歌词受到年轻人的喜爱，但对于老一辈人来说，他们可能难以理解其中的文化内涵和表达方式，觉得这些歌曲过于嘈杂和低俗 。再比如，一些电子音乐通过电子合成器和音效营造出奇幻的音乐效果，这种创新的音乐形式对于习惯了传统音乐的老一辈人来说，可能会觉得过于抽象和难以捉摸 。

在影视剧方面，现代影视剧的题材更加广泛，除了传统的历史剧、武侠剧、家庭剧等，还出现了科幻剧、偶像剧、悬疑剧等多种类型。同时，拍摄手法和特效技术也不断创新，使得影视剧的画面更加绚丽多彩，但也更加复杂和难以理解。例如，一些科幻剧和悬疑剧，剧情复杂，充满了各种反转和悬念，需要观众集中注意力去理解和分析，这对于老一辈人来说，可能会增加观看的难度。而且，一些偶像剧中的人物形象和行为方式，与老一辈人的价值观和生活经验相差甚远，让他们难以产生共鸣 。

总结：尊重差异，理性看待

老一辈人觉得现在的影视剧、音乐不如以前，这是多种因素共同作用的结果。时代滤镜赋予了过去作品特殊的情感价值，内容深度、创作态度的变化以及审美习惯的代际差异，都让他们对当下的作品难以产生认同。然而，每个时代都有其独特的艺术表达，我们不能简单地评判过去与现在的优劣。

我们应当尊重代际之间的审美差异，同时也希望影视和音乐行业能够汲取过去的精华，摒弃浮躁的创作态度，深入生活，用心打磨作品，创作出更多兼具思想性、艺术性和观赏性的优质作品，满足不同年龄段观众和听众的需求，让艺术之花在新时代绽放出更加绚烂的光彩。