宋代舞队有怎样的表演形式,宋代表演队伍有哪些表演形式？
漫阅科技的回答：
史料中所记载的宋代舞队表演，是人们年节时的重要文娱活动，受到人们的喜爱、欢迎。舞队多在每年正月间表演。表演场所，一为乡村阡陌，一为市镇通衢。
民间舞队除在本村本乡或各个村落之间流动表演之外，最重要的是在京都或州郡都邑的「要地」表演。所谓「要地」，大多是祭祀场所、皇帝御临之地、商贸集散之地。吴自牧《梦粱录》「元宵」条记载：
舞队每年岁末至正月十五日间，官府就在道观、寺庙前设立道场，打醮作法。在此就有舞队出现。在此期间，皇帝为了表示与民同乐，会亲临宣德楼等地，在架设的「灯楼」前赏灯，**民间文娱表演。
在那「万姓同欢」的时刻，凡遇舞队，「便呈行放」。到了夜间有舞队表演，还要「支散钱酒犒之」。正月十五之夜，是灯节的高潮，也是整个民间活动最繁盛的关头，官府常常派出兵役维护秩序，遇到舞队，也要「照例特犒」。
《武林旧事》「元夕」条中对于舞队表演的场所、环境、特徵也都作了精彩描述。那是在岁末之时，「乘肩小女」「鼓吹舞绾」等舞队就开始了每年最重要的欢庆之举。他们来到「贵邸」「豪家」的门前表演，以供赏玩。
「灯市」最热闹的去处，「客邸」最盛的地方，也就是舞队的舞者们往来最多的地方。到了春节正月初一过后，「渐有大队如四国朝、傀儡、杵歌之类，日趋于盛，其多至数干百队(干百队之说，见于《武林旧事》之清代刻本，宋代刻本为「十百队」)」。正月十五日那一天，才是舞队表演的高潮。
「京尹乘小提轿，诸舞队次第簇拥前后，联亘十余里，锦绣填委，箫鼓振作，耳目不暇给。」民间舞队表演向大都市的祭祀、商贸、灯市集中，又从这里散向四方，形成了颇为壮观的景象。
️宋代表演队伍有哪些表演形式？
广西师範大学出版社的回答：
宋代民间节日的游行表演队伍叫「舞队」，有时也称「社火」，类似清代「走会」。虽名为「舞队」，除演《村田乐》、《旱龙船》、《鲍老》、《十斋郎》、《竹马儿》、《杵歌》等民间歌舞外，还有**演奏《清乐》、武术《掉刀》，以及带戏剧性的《乔三教》、《乔亲事》等表演专案。这种表演形式一直流传至今。
河北等地的「走会」或「花会」，陕西的「社火」等，就是继承和发展宋代「舞队」的民间综合性表演形式。
现以《旱龙船》为例。在江中划龙船是中国的古老风俗，宋代的《旱龙船》是在陆地上模仿划龙船的样子，远远望去，好像船在水中泛游。清代《北京走会》图所绘《早船走会》，画一女子「坐」在「布船」中，戏装打扮，右手执扇。
另一花脸捎公，手执竹竿作撑船状。旁有四乐人伴奏，一人背大鼓，一人击大鼓，二人击钹。这与现今民间在欢庆节日的游行队伍中表演的《跑旱船》差不多。
这种表演队伍，是业余或半业余的群众性表演队伍，其中的各种表演专案，代代传承，正是由于它们与人民的生活及风俗习惯紧密结合，故此具有顽强的生命力，千百年来传承不断。时至今日，《旱船》、《竹马》、《杵歌》等仍然「活」在民间。
️宋代舞蹈的表现形式有哪些？
北京创典文化的回答：
宋代的宫廷乐舞形成了自身独特的舞蹈表演形式。这种新的舞蹈形式叫做「队舞」，队舞中既有《柘枝舞》、《剑器舞》等唐代经典舞蹈，又增加了一些宋代新创作的乐舞。
它主要分成「小儿队」和「女**队」两队，表演时人数众多，大型队舞可多达上百人。
队舞中有很明确的角色分工，比如担任主演的「花心」、类似主持人的「竹竿子」、担任主体部分的「歌舞队」以及乐队伴奏的「后行」等。队舞的表演还有着比较固定的程式，它集歌唱、舞蹈、朗诵、对话等多种形式为一体，各种形式互相穿插表演，形成一种内容丰富但是很有秩序的新的综合性表演形式。
还有，宋代出现了庞大的民间舞蹈表演队伍，叫「社火」。这种表演队伍将**、舞蹈、武术和杂技等多种技艺节目综合一起，以游行队伍的形式表演舞蹈。这种民间舞蹈演出活动，一般在新年、元宵节、清明节、中秋节等日子举行。
在这一时期，城市中已出现了专门表演场所「勾栏」、「瓦舍」。民间舞蹈活动一般在「勾栏」、「瓦舍」或广场中表演。
在民间舞蹈活动中，有不少身怀绝技、技艺高强的节目，如可在数丈高的竿上列横木，并在横木上吞吐烟火，装神弄鬼，效果惊险。
当时遇到宫廷节日时，民间舞蹈艺人，特别是那些容貌好技艺高的女艺人，常常被召进宫中表演。宋代着名的民间舞蹈节目有《村田乐》、《抱锣》、《舞鲍老》等。
在民间舞蹈活动中，各个「社火」队竞相表演，赛技艺、赛水平，舞蹈节目可以持续一整天也演不完。在节日里，民间艺人被组成社团表演，节日后就解散。
此外，宋代宫廷「傩礼」仍然保留，宋代宫廷每年按例举行「傩礼」活动，由教坊伶工扮成门神、将军、判官、锺馗、灶君、土地爷等诸神形象，戴面具起舞。
在宋代队舞中一些舞蹈还有一个很重要的变化，即不再仅仅是单纯的抒情舞蹈形式，而是改编新增了叙事成分。
如宋代剑器舞中就加入了汉代鸿门宴的故事情节，这是从抒情舞蹈向叙事舞蹈发展的重要变化。但由于种种原因，表演舞蹈发展到宋代向情节化转变的关键时刻，并没有发展成为完备成熟的舞剧形式，而是转向戏曲方面，并最终被戏曲所吸纳、淹没。
戏曲的小型化、程式化似乎更符合宋代人们的欣赏口味，随着唐代的烟消云散，大量的歌舞艺**落民间，这在客观上大大促进了宋代民间歌舞的发展，使一些舞蹈在民间能延续保留下去。
另外随着宋代商业化程序，歌舞娱乐在城市也开始兴盛，甚至出现了像「勾栏瓦肆」这样的娱乐场所，使舞蹈可以进行营业性的演出。因此宋代的民间舞蹈多种多样，非常兴盛。
《狮子舞》是宋代比较有名的舞蹈，在宋代绘画中就留下了活泼可爱的童子戏狮的舞蹈场面。因此宋代宫廷的雅乐虽然开始没落了，民间的俗乐却呈现出蒸蒸日上的面貌。儘管南宋王朝仅能偏安一方，却仍然是「西湖歌舞几时休」的一派昇平景象。
宋代民间舞蹈十分兴盛。每逢新年、元宵灯节、清明节、天宁节，民间舞队就非常活跃，据说一个元夕舞队就有70种，可见民间舞队有多繁荣。
宋代百戏中的舞蹈，在军旅中常有演出。宋代军士化装成为假面披髮的神鬼、判官等，在鼓笛齐奏，烟火瀰漫，爆竹、喝喊声中，表演《抱锣》、《硬鬼》、《舞判》、《哑杂剧》、《七圣刀》、《歇帐》、《抹跄》等。
表演者从一两个人至100多人不等，有的戴面具，有的用青、绿、黄、白各色涂面，金睛异服，两两格斗击刺，摆阵对垒。这些扮演了各种人物的舞蹈，各成一出，又似乎有一定的戏剧情节的联络。
宋代宫廷队舞和大麴中增加了戏剧因素，宋代大麴也增加了故事性，如《
峰真隐大麴》中的《剑舞》，包括了两个内容，前半部表现鸿门宴项庄舞剑意在沛公的故事；后半部表现张旭观公孙大娘舞剑，草书大进的故事。这些大麴都有较强的戏剧性。
从北宋开始有了杂剧以后，杂剧与舞蹈长期并行发展，相互影响，相互吸收。戏曲中包含的载歌载舞、武术杂技种种要素，与古代的歌舞大麴、参军戏、歌舞戏等，有着一脉相承的联络。
北宋后期和南宋时，国势衰弱，宫廷无力维持庞大的乐舞机构。每逢朝贺大典，就临时到民间去僱请艺人来参加演出，称为「和顾」。在南宋乾道年间，教坊乐部所列各种艺人名单，临时僱请的人数很多。
瓦舍舞蹈是指在瓦舍里演出的舞蹈或舞蹈节目，瓦舍舞蹈带有很强的娱乐功能。宋代瓦舍舞蹈并非是纯粹的舞蹈艺术，它往往和杂技、武术、军阵伫列等掺合在一起。所以，宋代瓦舍舞蹈不能当作独立的、纯粹的舞蹈艺术。
《舞旋》是一种专门的舞蹈表演，它的旋转动作可能是当时舞蹈中最主要的技巧，所以把舞蹈节目叫做「舞旋」。
北宋瓦舍里最着名的舞旋艺人叫张真奴。其中比较有名的作品是《舞蕃乐》，这是一个蕃部的舞蹈，由此可见当时汉族与少数民族之间的舞蹈艺术的交流是很频繁的。
到了南宋时代，南宋临安城依然有舞蕃乐的表演，《耍大头》、《花鼓》都是流传久远的民间舞蹈节目。《耍大头》很可能就是后来的大头娃娃舞的前身；花鼓也是深受百姓喜爱的舞蹈。还有，南宋时期《舞剑》与《舞砍刀》，这两个舞蹈节目都是从武术演变过来的，或者含有大量的武术因素。
总之，宋代舞蹈的发展状况是承接唐代的舞蹈而来的，其中一部分虽然保持歌、舞、乐相结合的形式，但是纯舞蹈性质被削弱了，表演人数增加，趋于群舞发展，加设朗诵和对答等形式。另一部分宋代乐舞明显走向杂剧化发展，其人物情节和布景道具等因素十分明确。
这些都说明了，综合化和情节化是宋代舞蹈发展趋势，它与同一时期发展起来的戏曲艺术相互印合，成为这一时期艺术的潮流。
跃于宋bai代都市街巷和du乡村通途两种表演环境里的 舞zhi队 dao，是一种 流动 的回艺术，记录南宋杭州文娱答活动情形的 梦粱录 有舞队名称的记录。如 元宵 条中记录的舞队名称，有 清音 遏云 掉刀鲍老 胡女 刘衮 乔三教 乔迎酒 乔亲事 焦锤架儿 仕女 杵歌 诸国朝 竹马儿 村田乐 神鬼 十...
宋太祖曾要求其来子孙永远不得杀源害文人，文人在宋朝地位得bai 到了空前du的提升，重文轻武的风气zhi在宋朝达到了极致，dao好男不当兵 学而优则仕 等俗谚都是出在宋朝。在理学的兴起 宗教势力退潮 言论控制降低 市民文化兴起 商品经济繁荣与印刷术的发明等一系列背景下，宋朝优秀文人辈出，知识份子自觉...
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